表演时要像在生活中一样自然、顺畅，将注意力集中在"发生的事件"上，真实地相信"发生的一切”，用自身的感受把它真情实感的表演出来。考官也会根据考生的情况，即兴出各种各样的命题，但不管命题如何，都要切记表演的原则，真实地“感受”，真实地“表演”，宁可朴素真实，也不可矫揉做作。表演中，规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动。考生要学会在表演中"脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力和创造力也是极为重要的。在编排小品中，人物关系要有新意，通过心、通过眼神、通过动作来表达情感。朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。杭州影视培训业务
表演是一门专业艺术，也是一种技能，凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，而是要懂得设计表演，台词表演的设计、行为表演的设计、节奏及各种细节的设计。这样才能让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。作为一个合格的演员，需要具备经过专业系统表演学习与培训，才有对艺术很强的理解能力，需要理解剧本、理解角色的内心世界，而且在实践中也能够举一反三，适应不同类型的复杂创作环境。演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，真才实学的简历资料才是敲开艺术之门的钥匙。杭州影视培训业务学表演的外部条件是指包括容貌在内的身体条件：五官四肢没有任何生理上的缺陷。
影视表演培训过程中要将形体表演艺术发挥好，还要直露的表现出角色所体现的思想、行为及感情等综合表演出来，这样才是一名合格的演员。演员必然要体现影视片赋予角色的特定作用和某种思想意念，但如表面化地去图解和说明角色的思想，直接表露创作者的意图，即造成角色总体的意念感。如果演员唯恐某个镜头、某一段戏的表演观众看不明白，于是过分使劲地去展现角色此时此刻的情绪状态，则导致具体表演的意念感。意念感强的表演往往是肤浅的、造作的和概念化的。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎角理的言行自然流露出来。当代影视表演越来越表现出隐藏意念的倾向。
很多考生在考场上都会出现这样的现象：紧张、怯场、不敢正视考官，甚至忘记了自己准备的东西，从而影响考试的发挥。想要解决这个问题，考生们就一定要学会将自己的注意力集中到如何与考官很好的交流以及如何较佳的进入考试内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。要保持良好的心理状态，充满自信、保持积极热情的状态，集中精力地将自己的较佳状态发挥出来。当然，也要切记考试不能哗众取宠，讨好迎合考官，要忠于作品、体现人物。影视表演培训过程中要将形体表演艺术发挥好。
激情是表演技巧基础训练中一个很重要的方面，激情表演分两种情况，一种是表演者自身创造激情，一种是进入角色的人物的激情。在表演培训的学习中，如何哭是一门很重要的技能，一般来讲在表演过程中，对哭戏的考察不会太多，但是如果能够掌握一些调动情绪的技巧和方法，在表演中自然流露，就可以为表演加分。具体来讲，我们这里所谓的“哭”是指成年人在收到某种外界的打击或面对内心的痛苦而表现出的一种情感宣泄。喜怒哀乐是生活中常见的感情表达。怎么演哭戏？如何才能演好哭戏？需要不断的去观察去思考。正规机构都有比较成熟的教学体系和模式，能够针对不同类型的学员总结出一套行之有效的教学方法。杭州影视培训业务
教学体系是一所培训机构积淀的结果。杭州影视培训业务
表演培训的声、台、形、表四门主课都培训什么内容呢？声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。台词是较为重要的部分，也是较不好练的部分，因为艺考关就是台词。首先要基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等，这样才能应对即兴题目。要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能力问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。杭州影视培训业务
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